Introducción · Música Clásica
Obras de música clásica
para practicar
lectura a vista y acompañamiento
El segundo grupo de piezas para practicar la lectura a vista, el acompañamiento y la armonía aplicada, son composiciones clásicas. Incluyen repertorio desde la Edad Media hasta principios del siglo XX, con obras de géneros diferentes. Encontrarás adaptaciones de ballet, canon, cantata, coral, danza, lied, madrigal, marcha, misa, motete, música de cámara, obras corales, ópera, opereta, sinfonía, sonata, vals, zarzuela, etc.1
Las obras son para dos guitarras: G1 y G2. La primera toca la melodía y está escrita en la notación convencional; la segunda hace el acompañamiento y también está escrita en la misma notación, o con notación americana, o con bajo continuo. El guitarrista que está aprendiendo, tocará primero la parte de G1 y, en cuanto pueda, la de G2.
La melodía (G1) está en posición fija abarcando cuatro trastes consecutivos, y el acompañamiento (G2) no está en posición fija. Tocar la melodía en posición fija es una opción para que no necesites desplazar la mano izquierda y así te resulte más fácil aprender dónde debes hacer cada nota. Esta posibilidad no debes considerarla como una limitación porque, si lo prefieres, puedes tocar sin posición fija.
En el índice de este repertorio verás una columna que te orienta sobre las características de la parte de G1 de cada pieza.
En cada posición debes buscar las obras que se adapten mejor a tu capacidad de cada momento.
Las partituras de las piezas van acompañadas de archivos de MIDI o de audio o de ambos.2 La reproducción de los archivos MIDI o Mp3 es a través de plugins incorporados a la página web. En el caso de MIDI te permiten seleccionar los instrumentos que quieres escuchar, los del acompañamiento (si haces la parte de G1), o el de la melodía (si tocas la parte de G2), y puedes adaptar a tu conveniencia el volumen de cada instrumento y la velocidad de reproducción. Esta última característica y la posibilidad de hacer bucles (loops) para resolver un pasaje difícil, también la ofrece el reproductor de Mp3.
Aunque el resultado sonoro de los archivos de audio o MIDI sea atractivo, no dejes de hacer los acompañamientos también sólo con guitarra, ya que cuando se escuchan varios instrumentos tocando los acordes cifrados, se puede oscurecer la clara percepción de los enlaces armónicos.
Las piezas clásicas están agrupadas por posiciones, como las de música tradicional y música moderna, y por orden alfabético de compositor. En cada posición debes buscar las obras que se adapten mejor a tu capacidad en cada momento. En la página web GALAVIA las siete primeras piezas de cada posición son de libre acceso, las demás están restringidas a los suscriptores y se van incorporando paulatinamente.3
Los ejercicios introductorios de cada posición –con escalas y arpegios– puedes hacerlos siempre que te parezca conveniente, tomándolos de los del apartado de obras tradicionales.4 En estas obras clásicas también encontrarás otro ejercicio introductorio como primera pieza de cada posición.
Cada grupo de piezas en una misma posición termina con dos corales de Johann Sebastian Bach (1685-1750). En ellos tanto G1 como G2 deben tocar dos voces cada una.5 Te resultará más fácil tocar primero la parte de G2, que está en las posiciones 0+Iª.6
El primer grupo de piezas –que abarca las posiciones 0+Iª– tiene pocas obras porque ya hay bastantes en los otros apartados de Lectura a Vista, dedicados a la música tradicional y a la música moderna.7
Consejos para desarrollar la habilidad de leer a vista
1. Practica a menudo.
2. Antes de tocar una pieza mírala de arriba a abajo y observa los lugares que parezcan más difíciles. Si haces la parte de G1 fíjate en el ritmo, tempo, cambios de armadura, saltos inesperados de la melodía, signos de repetición, etc. Si haces la parte de G2 y está escrita en notación americana, mira si conoces bien los cifrados. Intenta resolver las dificultades mentalmente para que no tropieces con ellas en el momento de tocar.
3. Cuando toques mira siempre hacia adelante, no la nota que pulsas sino las que vendrán después, para anticipar lo que deberás tocar enseguida.
4. Si te equivocas no te pares, intenta mantener el pulso musical constante y reincorpórate en el lugar que te corresponda.
5. Trata de hacer música, con cierta expresión; no sólo de resolver un ejercicio.
6. Si hay un breve pasaje difícil, puedes simplificarlo. No sacrifiques el tempo de toda la pieza por un fragmento ornamental. Cuando tengas más capacidad ya podrás tocar la pieza con todas las notas.
7. Una buena práctica es preludiar las obras tocando la cadencia y la escala del tono correspondiente (§43, Ej.23). El objetivo es introducirte en la sonoridad propia de esa obra y situar la mano (con la escala) en las notas que encontrarás en la composición.
8. Adopta una actitud realista: acepta que tal vez no te salga perfecta la primera lectura, pero confía en que, repitiéndola algunas veces y con experiencia, irás mejorando.
9. Si te parece que te cuesta mucho leer a vista, considera si has cumplido los ocho consejos anteriores.
Notas
También encontrarás unas pocas piezas que se podrían adscribir a otros géneros –de música tradicional y de música moderna– porque a veces se comparten aspectos comunes entre ellos.
↩Los archivos sonoros han sido realizados con el programa Band-in-a-Box® o con Finale.
↩El objetivo de las suscripciones es cubrir los gastos de desarrollo técnico y mantenimiento de la página web
↩Son los dos primeros de cada posición: T.1.1, T.1.2; T.2.1, T.2.2; T.3.1, T.3.2, etc.
↩En total hay 20 corales, que son distintas armonizaciones de sólo dos melodías: Befiehl du deine Wege, de Hans Leo Hassler (1601), y O Welt, ich muss dich lassen, de Heinrich Isaac (1490). El orden de las piezas sigue el progresivo del catálogo de BWV. Los corales basados en la primera melodía están transportados al tono de mi menor / sol mayor. Los basados en la segunda melodía están transportados al tono de mi mayor. Así puedes comparar más fácilmente las diversas armonizaciones de ambas melodías, que hizo el compositor en polifonía a cuatro voces. Cuando las compares, distingue entre acordes estructuralmente importantes y los que son de adorno, paso o extensión. Mira también cómo son las cadencias: conclusivas, suspensivas, semicadencias, rotas…
En los corales sobre O Welt, la parte de G1 es más aguda que en los otros. En ella puedes tocar primero sólo su melodía inferior, luego la superior (que a menudo se puede hacer en VIIª posición fija) y, cuando puedas, las dos juntas.
↩En esa parte la línea del bajo a veces tiene algunas notas cambiadas de 8ª respecto a la versión original.
↩En este primer grupo de piezas clásicas, el primer dígito de numeración indica la posición 1ª aunque varias usen notas de la posición “0”, con cuerdas al aire.
Si quieres tocar más piezas clásicas con la parte de G1 en las posiciones 0+ 1ª, puedes encontrar bastantes a partir de la IIª posición. Para hacerlas en 0+1ª deberás cambiar la digitación, tocando algunas notas en cuerdas al aire y en algunas obras subiendo hasta el 5º traste en la ①.
En todas las posiciones siguientes también puedes encontrar piezas en las que el acompañamiento, que hace G2, está en las posiciones 0+1ª.
↩