Introducción · Música Tradicional
Canciones tradicionales
para practicar
lectura a vista y acompañamiento
El primer grupo de piezas para practicar la lectura a vista, el acompañamiento y la armonía aplicada, son canciones tradicionales de varios países y géneros.
Las obras son para dos guitarras: G1 y G2. La primera toca la melodía y está escrita en la notación convencional; la segunda hace el acompañamiento y también está escrita en la misma notación, o con notación americana. El guitarrista que está aprendiendo, tocará primero la parte de G1 y, en cuanto pueda, la de G2.
En varias canciones también hay la opción de tocar una versión polifónica para una sola guitarra.
La melodía (G1) está en posición fija abarcando cuatro trastes consecutivos, y el acompañamiento (G2) no está en posición fija. Tocar la melodía en posición fija es una opción para que no necesites desplazar la mano izquierda y así te resulte más fácil aprender dónde debes hacer cada nota. Esta posibilidad no debes considerarla como una limitación porque, si lo prefieres, puedes tocar sin posición fija.
En el índice de este repertorio verás una columna que te orienta sobre las características de la parte de G1 de cada pieza.
En cada posición debes buscar las obras que se adapten mejor a tu capacidad de cada momento. En la página web GALAVIA las siete primeras piezas de cada posición son de libre acceso, las demás están restringidas a los suscriptores y se van incorporando paulatinamente.1
La mayoría de las obras son canciones breves y sencillas, tanto la melodía como el acompañamiento. En éste a menudo sólo usas los tres acordes de las funciones tonales principales: I-IV-V, o i-iv-V,2 porque he preferido armonizarlas con la opción más natural y básica, de acuerdo con el carácter de la música. Algunas de las melodías están armonizadas con más acordes, bien porque emanen de ellos o porque he realizado una versión más elaborada. No dejes de ir comparando unas con otras.
Las partituras de las piezas van acompañadas de archivos de MIDI o de audio o de ambos.3 La reproducción de los archivos MIDI o Mp3 es a través de plugins incorporados a la página web. En el caso de MIDI te permiten seleccionar los instrumentos que quieres escuchar, los del acompañamiento (si haces la parte de G1), o el de la melodía (si tocas la parte de G2), y puedes adaptar a tu conveniencia el volumen de cada instrumento y la velocidad de reproducción. Esta última característica y la posibilidad de hacer bucles (loops) para resolver un pasaje difícil, también la ofrece el reproductor de Mp3.
Aunque el resultado sonoro de los archivos de audio o MIDI sea atractivo, no dejes de hacer los acompañamientos también sólo con guitarra, ya que cuando se escuchan varios instrumentos tocando los acordes cifrados, se puede oscurecer la clara percepción de los enlaces armónicos.
Las canciones de este apartado de Lectura a Vista son de procedencias diversas, pero sus características musicales obedecen a unos principios universales, comunes a diversos tiempos y culturas. Sus elementos constructivos son fundamentales y harás bien en observarlos mientras las vayas tocando.4
Cada una de las canciones tradicionales está repetida, transportada a algunos de los tonos principales de la posición en que se encuentra. En la primera nota de cada tono se indica en qué traste y cuerda de esa posición fija se encuentra.5 Las distintas tonalidades a las que se transporta una misma canción casi siempre están en orden de 5as descendentes, enlazando suavemente de una a otra. Si te costase demasiado leer las obras con frecuentes cambios de armadura, toca sólo alguna de ellas, adaptando siempre el material a tu conveniencia.
La repetición de la melodía te facilita el tocarla, al tiempo que vas aprendiendo a hacerla en distintos lugares de la guitarra, según los tonos en que está escrita. A veces verás sugerencias para hacer una determinada canción en otra posición de la guitarra, practicando así las digitaciones alternativas para un mismo pasaje.6
Muchas de estas piezas pueden servir como material pedagógico para dar los primeros pasos en el aprendizaje de la guitarra, tocando las melodías y, cuando sea posible, los acompañamientos.
Tonos y posiciones
- La siguiente tabla te sirve para escoger los tonos que quieras practicar y te indica en qué posición fija son más frecuentes. Sigue siempre el orden que te resulte más conveniente.7
- Aparecen los seis tonos principales que encontrarás en las canciones tradicionales, en cada una de las posiciones fijas: son tres tonos mayores y sus relativos menores naturales, más frecuentes los primeros que los segundos.
- El tono mayor principal de cada posición es el que tiene la fundamental en el 2º traste de la cuerda ⑥ en esa posición. Le siguen en importancia el tono de su dominante y el de su subdominante.
- Las armaduras con muchas alteraciones y los tonos correspondientes puedes encontrarlos como están indicados en esta tabla o con su escritura y denominación enarmónica.
| Posición | Trastes | Tonalidades | ||
| tónica | dominante / v | subdominante | ||
| 0 | 0+I+II+III | FaM y re m | DoM y la m | Si♭M y sol m |
| Iª | I+II+III+IV | Fa#M y re#m | Re♭M y si♭m | SiM y sol#m |
| IIª | II+III+IV+V | SolM y mi m | ReM y si m | DoM y la m |
| IIIª | III+IV+V+VI | La♭M y fa m | Mi♭M y do m | Re♭M y si♭m |
| IVª | IV+V+VI+VII | LaM y fa#m | MiM y do#m | ReM y si m |
| Vª | V+VI+VII+VIII | Si♭M y sol m | FaM y re m | Mi♭M y do m |
| VIª | VI+VII+VIII+IX | SiM y sol#m | Fa♯M y re#m | MiM y do#m |
| VIIª | VII+VIII+IX+X | DoM y la m | SolM y mi m | FaM y re m |
| VIIIª | VIII+IX+X+XI | Re♭M y si♭m | La♭M y fa m | Sol♭M y mi♭m |
| IXª | IX+X+XI+XII | ReM y si m | LaM y fa#m | SolM y mi m |
Consejos para desarrollar la habilidad de leer a vista
1. Practica a menudo.
2. Antes de tocar una pieza mírala de arriba a abajo y observa los lugares que parezcan más difíciles. Si haces la parte de G1 fíjate en el ritmo, tempo, cambios de armadura, saltos inesperados de la melodía, signos de repetición, etc. Si haces la parte de G2 y está escrita en notación americana, mira si conoces bien los cifrados. Intenta resolver las dificultades mentalmente para que no tropieces con ellas en el momento de tocar.
3. Cuando toques mira siempre hacia adelante, no la nota que tocas sino las que vendrán después, para anticipar lo que deberás tocar enseguida.
4. Si te equivocas no te pares; mantén el pulso musical constante y reincorpórate en el lugar que te corresponda.
5. Trata de hacer música, con cierta expresión; no sólo de resolver un ejercicio.
6. Si hay un breve pasaje difícil, puedes simplificarlo. No sacrifiques el tempo de toda la pieza por un fragmento ornamental. Cuando tengas más capacidad ya podrás tocar la pieza con todas las notas.
7. Una buena práctica es preludiar las obras tocando la cadencia y la escala del tono correspondiente (§43, Ej.23). El objetivo es introducirte en la sonoridad propia de esa obra y situar la mano (con la escala) en las notas que encontrarás en la composición.
8. Adopta una actitud realista: acepta que tal vez no te salga perfecta la primera lectura, pero confía en que, repitiéndola algunas veces y con experiencia, irás mejorando.
9. Si te parece que te cuesta mucho leer a vista, considera si has cumplido los ocho consejos anteriores.
Notas
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↩Son los tres acordes de la cadencia perfecta, sobre los grados llamados tonales, primarios o esenciales: tónica, subdominante y dominante.
Con los modelos del Ej.23 del §43 podrás hacer los acordes de esas cadencias en cualquier tono. Si en un principio te resultase algo difícil acompañar con esos modelos, podrías utilizar un procedimiento simplificado, tocando acordes en sólo tres cuerdas, como te explico en los apartados §152-§157.
↩Los archivos sonoros han sido realizados con el programa Band-in-a-Box® o con Finale.
↩Vas a ir aprendiendo a observar los elementos que estructuran la micro y la macro forma: (1) las repeticiones, (2) los motivos, (3) el binomio antecedente – consecuente, (4) las cadencias, (5) las frases, (6) la armonía, (7) la melodía y su relación con la armonía.
No te extrañe encontrar similitudes entre canciones populares. Que unas deriven de otras es normal, tanto en la música como en los textos.También es habitual que éstos no guarden una relación expresiva con la música, que suele organizarse en forma estrófica, con o sin estribillo. Por lo tanto se repite varias veces la misma música para diferentes textos, sin buscar una adecuación de los afectos y emociones que puedan transmitir una y otro. Por lo general basta con que encaje el número de sílabas, sin que se preste mucha atención a los barbarismos, o acentos inadecuados.
↩Esa indicación puede que no siempre coincida con la del dedo de la mano izquierda que conviene usar, porque éste dependerá de la nota que venga a continuación: si inmediatamente le sigue otra nota en el mismo traste de otra cuerda, habrá que ver qué dedo de la mano izquierda te resulta más práctico.
↩Para tener facilidad en la lectura a vista es necesario que practiques asiduamente. La constancia te exige un cierto esfuerzo y voluntad, pero también debes intentar que el trabajo sea gratificante. Por eso no es necesario que toques la melodía en todas las tonalidades que encuentras escritas, para que no se convierta en un ejercicio reiterativo y deje de ser una interpretación con sentido expresivo. Puedes empezar por una sola, o tocar varias en el orden que quieras y en las tonalidades que te sean más fáciles, dejando las otras para el momento en que te supongan una novedad estimulante.
↩Es aconsejable que hagas primero los tonos que te resulten más asequibles, y después los restantes.
↩