GALAVIA

Armonía y Acompañamiento para Guitarra

Definiciones: Intervalos y escalas

§9. Vamos a repasar algunos conceptos y términos básicos que se necesitan para comprender las explicaciones que vienen a continuación.

Las escalas que se utilizan como material para construir las melodías tienen entre las notas contiguas intervalos de un semitono (2ª menor), de un tono (2ª mayor, equivalente a dos semitonos), o –con menor frecuencia– de un tono y medio (2ª aumentada, equivalente a tres semitonos)3. Éstos son los que hay entre las notas de la escala que llamamos mayor y de la que llamamos menor natural; Ej.1:

Ejemplo 1
Ej.1

Podemos conseguir otros tipos de escalas con otras relaciones de semitonos y tonos entre notas contiguas, si subimos alguna de esas notas un semitono por medio de un sostenido (♯), o las bajamos un semitono con un bemol (♭). En ese caso ya no son las notas características de la escala mayor o menor natural, sino notas alteradas. Con diversas combinaciones de tonos y semitonos se usan distintos tipos de escalas. Ahora nos centramos sólo en las dos principales: la escala mayor y la escala menor natural, que también se llaman modo mayor y modo menor.4

§10. Cada intervalo tiene un nombre propio que indica el número de tonos y semitonos que hay entre las notas que lo constituyen. La Tabla nº1 muestra en la fila superior los intervalos y sus calificativos, con las siguientes equivalencias:

m = menorM = mayorj = justaau = aumentadadi = disminuida

La segunda fila indica el número de tonos de cada intervalo, por ejemplo: 2½t = dos tonos y medio = dos tonos y un semitono = cinco semitonos. La tercera fila tiene ejemplos para cada intervalo, tomados de las notas diatónicas (sin alteraciones) de las escalas anteriores.

2ª m2ª M3ª m3ª M4ª j4ª au5ª di5ª j6ª m6ª M7ª m7ª M8ª j
½ t1 t1½ t2 t2½ t3 t3 t3½ t4 t4½ t5 t5½ t6 t

mi-fa

si-do

do-re

re-mi

fa-sol

sol-la

la-si

re-fa

mi-sol

la-do

si-re

do-mi

fa-la

sol-si

do-fa

re-sol

mi-la

sol-do

la-re

si-mi

fa-sisi-fa

do-sol

re-la

mi-si

fa-do

sol-re

la-mi

mi-do

la-fa

si-sol

do-la

re-si

fa-re

sol-mi

re-do

mi-re

sol-fa

la-sol

si-la

do-si

fa-mi

do-do

re-re

mi-mi

fa-fa

sol-sol

la-la

si-si

Tabla nº1

Los calificativos menor, mayor o justo, se modifican de la siguiente manera al añadir o quitar un semitono:   

- ½ tIntervalo+ ½ t
disminuidomenormayor
menormayoraumentado
disminuidojustoaumentado
Tabla nº2

Ejemplo: si a una 3ª menor (si-re) se le quita ½ t (si-re♭) se convierte en una 3ª disminuida; si a una 6ª mayor (fa-re) se le añade ½ t (fa-re♯) se convierte en una 6ª aumentada; cuando a una 4ª justa (re-sol) se le añade ½ t (re-sol♯) se convierte en una 4ª aumentada, etc.

§11. Cuando a un intervalo se le añade o se le quita una 8ª (se amplía o se reduce una 8ª), no cambia su calificativo, es decir, una 3ª menor + 8ª = 10ª menor; una 11ª aumentada - 8ª = 4ª aumentada, etc.

§12. Invertir un intervalo consiste en que la nota grave pase a aguda, ascendiendo una o más 8as, o que la aguda pase a grave, descendiendo una o más 8as. A continuación tienes las inversiones de los intervalos simples (los que no superan la 8ª). En el pentagrama nº2 encuentras la inversión de los intervalos del pentagrama nº1, en el que las notas agudas han pasado a graves, bajando una 8ª. En el pentagrama nº3 las notas graves del nº1 han pasado a agudas, subiendo una 8ª. Toca el Ej.2:

Ejemplo 2
Ej.2

§13. Cuando las dos notas que forman un intervalo suenan simultáneamente, decimos que se trata de un intervalo armónico.

§13a. Es un intervalo melódico cuando las notas suenan una después de la otra, como en el ejemplo anterior.

§13b. Habrás escuchado cómo algunos de los intervalos suenan igual que otros, aunque tengan distinto nombre; por ejemplo 4ªau = 5ªdis, 4ªdis = 3ªM. Esos se llaman intervalos enarmónicos; dos notas son enarmónicas cuando tienen distinto nombre pero suenan igual, como si♯ = do. El mismo calificativo se aplica a tonalidades, como por ejemplo do♯m y re♭m, que son tonalidades enarmónicas.

§14. En los intervalos armónicos el grado de tensión depende de leyes acústicas y psico acústicas, de cómo percibimos el sonido. Calificamos los grados de tensión entre consonancia y disonnancia según las relaciones entre las vibraciones que producen los sonidos, es decir, entre sus frecuencias. Intervalos consonantes son aquellos en los que las frecuencias de sus sonidos se fusionan de manera más suave. Percibimos como más consonantes los intervalos de 8ª, 5ª y 4ª justa, y el unísono, a los que llamamos consonancias perfectas. Los intervalos de 3ª y 6ª mayores y menores son, en el sistema de afinación temperado, consonancias, pero con algo más de tensión que los anteriores: consonancias imperfectas. Las disonancias son los intervalos de 2ª y 7ª, más fuerte la disonancia de 2ª menor y 7ª mayor, que la 2ª mayor y 7ª menor.

§14a. La percepción de diversos grados de consonancia o disonancia depende también del contexto en que éstas aparecen, es decir, de lo que hay a su alrededor, del estilo de música y de los instrumentos (o voces) que las interpretan.

§15. Los intervalos no son mejores o peores por sí mismos, por el hecho de ser más o menos consonantes, ya que en el lenguaje musical debe haber un juego de tensiones y distensiones que viene dado, en parte, por el tipo de intervalos utilizados. Son necesarias tanto la tensión como la distensión, lo mismo que para que una comida sea nutritiva y apetitosa los ingredientes deben estar equilibrados. También en la vida hay momentos de más reposo y estabilidad y otros de más dinamismo e inestabilidad.

§16. En los intervalos melódicos una parte de su tensión viene dada por la amplitud del intervalo y por su dirección: es como si la melodía fuese un material flexible, sujeto a las leyes de la gravedad, que requiriese tensión para ascender, y que se descargase con un movimiento en sentido contrario. Esto sucede así por la asociación de un movimiento melódico con su interpretación vocal, en la que hace falta más tensión para subir. También los sonidos vocales de cada uno de nosotros que son más agudos que los de nuestra tesitura central, suelen implicar una mayor carga emocional. En un instrumento como la guitarra no hace falta una diferencia de fuerza significativa para conseguir un mismo volumen en una nota o en la que esté, por ejemplo, a una 6ª por encima. Sin embargo, por la equiparación mencionada, tendemos a asociar movimiento ascendente o intervalo amplio, con tensión y, al contrario, movimiento descendente con relajación.6

§17. Grados tonales y modales

En el Ej.1 anterior, puedes ver que hay los mismos intervalos desde la tónica a la subdominante en la escala mayor y en la escala menor: una 4ª justa. También hay los mismos intervalos desde la tónica a la dominante en la escala mayor y en la escala menor: una 5ª justa. Esos tres grados –tónica, subdominante y dominante– se llaman grados tonales. Los otros grados son modales y cambian los intervalos entre los modos, Contando desde la tónica, la 3ª, 6ª y 7ª son mayores en el modo mayor y menores en el modo menor, como puedes comprobar en la tabla anterior.

§18. La siguiente Tabla nº3 muestra los intervalos a partir de la nota Do considerada como fundamental de un acorde. Sólo están los que veremos en los acordes más adelante. Esta tabla complementa el §10.

  • En la 1ª columna los intervalos enarmónicos (§13b) están coloreados: es el mismo intervalo do- re♯, que do- mi♭.
  • La 2ª columna indica los intervalos que se forman al ir añadiendo progresivamente semitonos.
  • La 3ª columna indica el número que identifica el intervalo. Estos números los encontraremos en la descripción de cada acorde que vayamos viendo.
  • La 4ª columna (Notación) introduce términos que utilizaremos en los cifrados de los acordes con notación anglosajona (o americana), que veremos más adelante.

Cuando se usa indistintamente más de un término o signo identificativo, las opciones aparecen separadas por el signo igual: “=”.

El signo “ ≈ ” quiere decir: “aproximadamente igual a”, y se utiliza para un determinado intervalo y su ampliación.

En algunos acordes verás que se usa para el cifrado (Notación) el mismo número del intervalo.

NotaIntervalo7∗nº tonosNotación
do1ª fundamental10
re♭2ª menor♭2½t
re2ª Mayor21tadd2
re♯2ª aumentada♯21½t
mi♭3ª menor♭3

m = min = -

mi3ª Mayor32t
fa♭4ª disminuida♭4
fa4ª justa42½tsus = sus4
fa♯4ª aumentada♯43t
sol♭5ª disminuida♭5♭5 = ø = dim
sol5ª justa53½t
sol♯5ª aumentada♯54t♯5 = + = aug
la♭6ª menor♭6♭6 ( ≈ ♭13)
la6ª Mayor64½t6 ( ≈ 13)
si♭♭7ª disminuida♭♭7° = °7 = dim7
la♯6ª aumentada♯65t
si♭7ª menor♭77
si7ª mayor75½tmaj7 = ∆
do♭8ª disminuida♭8
do8ª justa86t
re♭9ª menor♭96½t♭9
re9ª mayor97t2 = add9
re♯9ª aumentada♯97½t♯9
fa11ª justa119½t11 ( ≈ 4)
fa♯11ª aumentada♯1110t♯11 ( ≈♯4)
la♭13ª menor♭1311t♭13
la13ª mayor1311½t13
Tabla nº3

§19. La Tabla nº4 indica los intervalos que hay en los principales acordes y el apartado del libro en que se trata específicamente de ellos. Los de color rojo son los acordes más importantes.8

Notación anglosajonaIntervalos9Apartado
Ac. mayoresC 1+3+5§36-§37
C61+3+5+6§134
CMaj7 = C∆1+3+5+7§83
C2 = Cadd91+3+5+9§141
Cmaj9 = Cmaj7(9)1+3+7+9§142
C691+3+6+9§139
Ac. dominanteC71+3+5+b7§80
C91+3+b7+9§125
C7(b9)1+3+b7+b9§125
C7(♯9)1+3+b7+♯9§127
C131+3+b7+13§129
C7(b13)1+3+b7+b13§129
C7(b5)1+3+b5+b7§121
C7(♯5)1+3+♯5+b7§118
C7(♯11), C9(♯11)1+3+b7+(+9)+♯11§148
Ac. menoresCm = C- = Cmin1+b3+5§38-§39
Cm61+b3+5+6§134
Cm71+b3+5+b7§85
Cm(b6)1+b3+5+b6§137
Cm11 = Cm7(add11)1+b3+b7+11§149
Cm9 = Cm7(9)1+b3+b7+9§142
Cm691+b3+6+9§139
Cm(maj7)1+b3+5+7§144
Ac. disminuidosCdim1+b3+b5§40
Cm7(b5) = Cø1+b3+b5+b7§87
Cº = Cº71+b3+b5+bb7§89
Ac. aumentadosCaug = C+1+3+♯5§118
C7(♯5) = C7+ 1+3+♯5+b7§119
Ac. sus4Csus1+4+5§115
C7(sus4) = C7sus1+4+5+b7§115
C9(sus4) = C9sus1+4+b7+9§131
C7sus(b9) = C7 b9sus1+4+b7+b9§131
C13(sus4)1+4+b7+13§133
C7(b13)sus1+4+b7+b13§133
Tabla nº4

Notas

  1. Nos referimos a las escalas temperadas. Existen otros tipos de temperamento (afinación) en que no todos los semitonos son iguales: los hay más grandes o pequeños.

    ↩
  2. En los párrafos §28a-§28d se tratan otras escalas menores, y al final de este primer volumen veremos diferentes tipos de escalas: modales, de tonos, pentatónica y de blues (§123 y §177-§180).

    ↩
  3. En estos recuadros con fondo asalmonado vas a ir encontrando recomendaciones de ejercicios prácticos basados en la audición y, siempre que sea posible, en la interpretación. La mayoría te remiten a obras de los apartados de Lectura a Vista, para que las veas mientras escuchas la música y, si puedes, toques la parte melódica (G1) o el acompañamiento (G2).

    A menudo será recomendable que vuelvas a ejemplos anteriores cuando hayas avanzado más en la comprensión y práctica de la armonía.

    Cuando hay bastantes ejemplos que puedes escuchar, unos aparecen en el texto principal y otros en notas a pie de página, pero unos y otros tienen una importancia pedagógica similar. El que aparezcan en notas a pie de página es para evitar una larga interrupción del texto principal.

    ↩
  4. Como ejemplo escucha y mira las dos primeras frases de la pieza de estilo pop waltz titulada Become what you are (M.6.8.), y la segunda mitad de la primera frase de la pieza de estilo slow swing ballad titulada Aprendiendo (M.5.6.). Una línea de tensión frecuente en las obras hábilmente construidas suele tener su clímax o punto culminante cerca del final, poco antes de un movimiento de relajación con el que concluyen. Escucha y mira, como ejemplo, el aria Casta Diva (C.2.4.) de Bellini, con su punto culminante en el c.27.

    ↩
  5. ∗ En la notación americana el número 7 se utiliza para la 7ª menor, no para la 7ª mayor. Sin embargo, fuera de esa notación, sólo tendría un sentido general de séptima. En esta tabla la 7ª menor aparece como ♭7, y la 7ª mayor como 7.

    ↩
  6. “Más importantes” en el sentido de que son los más frecuentes y la base a partir de la que se deducen los demás; por eso son también los que debes aprender antes. Estos acordes coinciden con los que se forman en los grados de la escala mayor y de las escalas menores, a los que se añade el Csus.

    ↩
  7. En varios acordes la 5ª no aparece cuando ésta no es básica para caracterizar el acorde.

    ↩