GALAVIA

Armonía y Acompañamiento para Guitarra

Modulación. Dominantes secundarias

§91. Como el acorde de 7ª disminuida es adecuado para modular, vamos a tratar ahora de la modulación, en la que llegaremos de nuevo a este acorde.

Modular es ir de una tonalidad a otra. Cuando encontramos uno o más acordes que no podemos analizar en la tonalidad en que estamos, porque hay notas alteradas que no pertenecen a ese tono, es que estamos yendo, o ya nos encontramos, en otra tonalidad.151

El acorde de dominante y de sensible se usan frecuentemente para modular.152

§92. En sentido estricto modular es el proceso de ir de una tonalidad a otra, diferente del cambio de tono directo, sin un movimiento armónico que conduzca paulatinamente de una tonalidad a la otra. El cambio de tono directo puede ser más o menos contrastante de acuerdo con el contexto en que se produce.

§93. Toca este fragmento en el que tienes las funciones armónicas anotadas por debajo: acordes de V7 o de vii7. 153 El primer acorde del c.11 es de dominante con 6/4 cadencial (§56). Las notas extrañas no están indicadas en los cifrados; Ej.73:

Ejemplo 73
Ej.73

Has podido escuchar cómo las notas alteradas forman parte de un movimiento armónico que consiste en breves modulaciones que refuerzan momentáneamente determinados tonos por medio de sus dominantes (o sensibles) respectivas, llamadas dominantes secundarias. El proceso de convertir los tonos reforzados en tónicas transitorias se llama tonicización.154

Si el acorde que se refuerza por una breve modulación (el acorde tonicizado) es el de la dominante, como D7 con relación a G (cc.5-6) en el tono de do mayor, llamamos al primero dominante de la dominante.155

En el Ej.73 hemos tonicizado –modulado brevemente– el acorde de la dominante V7/V (cc.5-6), y los tres acordes con función de subdominante: V7/IV (cc.3-4), V7/vi (cc.7-8), y vii7/ii (cc.8-9). También hemos seguido ese proceso en otros grados: V7/II (cc.4-5) y vii7/V (cc.10-11). La tónica final está preparada con una elaborada cadencia en la que aparece el acorde de 5ª aumentada, que veremos más adelante.

§93a. En varios ejemplos anteriores ya has tocado dominantes secundarias del tipo V/V. Vuelve a hacerlos ahora, escuchando su efecto reforzador de la dominante:

En el §41b, se cita el Menuet de Bach (C.1.3.), en el que la semicadencia central de la segunda parte está precedida de V/V, cc. 19-20.

En el §41b, el Ej.22, de Sor, la primera semicadencia sigue el mismo proceso, V/V, cc.3-4.

En el §54c, Ej.29, también de Sor, semicadencia con V/V en los cc.7-8.

En el §56, Ej.32, del mismo autor, V/V en los cc.2-3

En el §66, Ej.44, Edelweiss de Rodgers & Hammerstein V/V en los cc.21-23.

Como ves, las dominantes secundarias, sean o no del acorde de dominante, son un recurso frecuente en la música tonal. Pero no olvides la importancia que tiene en el resultado musical no sólo qué acordes se usan sino cómo se usan. Verifícalo en el siguiente ejemplo en los enlaces V7-I de los cc.2-3 y de los cc.5-6, del estudio op.29, nº13, de Fernando Sor; Ej.74:

Ejemplo 74
Ej.74

§94. Ahora verás otro fragmento de F. Sor, que está tomado de su Méthode pour la guitare (Ex.49). Aunque el autor lo presenta como un ejemplo de sus ideas sobre la digitación, bien podría haber ilustrado lo que son las dominantes secundarias y la utilización de los acordes de séptima disminuida con esta función. En el ejemplo están indicados por encima sólo los acordes que actúan de dominante secundaria, y por debajo de qué grados son dominantes secundarias. Puedes ver que se trata de modulaciones pasajeras o refuerzos de los tonos vecinos: de la dominante y de los tres acordes con función de subdominante, –el IV, el ii y el vi– además de presentar el II para hacer una nota cromática de paso en el soprano.159 Ej.75:

Ejemplo 75
Ej.75

El efecto de frecuentes dominantes secundarias es diferente del que produce ese acorde en una aparición esporádica, ya que siempre influye el contexto en el valor expresivo de un determinado procedimiento (§14a).

§95. Cuando la modulación es transitoria y a un tono vecino (§47), se llama modulación introtonal porque se queda dentro (intro) de la misma tonalidad principal. Son las modulaciones que acabas de tocar y que se realizan a menudo por medio de una dominante secundaria.

El siguiente Ej.76 es para que compares el efecto de las modulaciones introtonales conseguida por medio de diversos tipos de dominantes secundarias –los acordes de V, de V7, vii7 y º7–, que van a los tonos vecinos.

• En el pentagrama 1º vamos a los acordes de IV, V, vi, ii y I por medio de sus respectivas dominantes. Observa que hay acordes que, según el proceso armónico, pueden tener una doble función: en este caso el acorde de C del primer compás es tanto la tónica de C como la dominante de F, un acorde común a ambas tonalidades.

• En el pentagrama 2º la modulación introtonal a los grados diatónicos se realiza por medio de sus respectivos acordes de V7. Son acordes que refuerzan el nuevo tono, que en este caso es transitorio.

• En el pentagrama 3º la modulación es por medio de los acordes de sensible. Si éste lo es de una tónica mayor, le corresponde la 7ª menor que es la nota diatónica en la nueva tonalidad161; si el acorde tonicizado es menor, el acorde de sensible es el de 7ª disminuida, por la misma razón.

• En el pentagrama 4º aparece otro tipo de acorde que se puede usar como dominante auxiliar y que tiene más tensión que los anteriores. Se trata de un acorde con la constitución del de dominante –con 7ª o con 9ª– y que se encuentra un semitono por encima del grado en el que resuelve. Se llama dominante sustituto162 y su sonoridad es similar a la de una apoyatura cromática, que recuerda a la de la Sexta Napolitana (§104).

• El pentagrama 5º presenta sucesivamente los anteriores tipos de dominantes secundarias, para que compares las sonoridades de estos enlaces en un mismo ejercicio.

La modulación introtonal es aún más firme si cada grado al que se modula (o que se refuerza) temporalmente, está precedido de la subdominante antes de su nueva dominante, como en la cadencia auténtica; Ej.76:

Ejemplo 76
Ej.76

§96. El acorde de 9ª de dominante del pentagrama 4º, que está un semitono por encima de su tónica, es una variante de un acorde alterado que veremos más adelante: el de dominante con la 5ª rebajada (§121). Tiene el mismo tritono característico del acorde de V7 y por eso se le llama acorde de dominante sustituto. Se encuentra a un tritono de la dominante y observa cómo cumple el principio de tensión e inestabilidad, seguida de la distensión y estabilidad en su resolución en la tónica. Toca el Ej.77 para ver la relación entre este acorde y el de dominante con la 5ª rebajada:

Ejemplo 77
Ej.77

§97. Acordes con función similar al de dominante sustituto pueden aparecer camuflados de diversas maneras.164 Toca el himno inglés God Save the Queen, con el que Sor concluye de manera sorprendente su estudio op.6, nº10. Verás que al repetir la segunda parte (c.15), empieza con un acorde en el que las dos voces inferiores suenan como apoyaturas del acorde siguiente, con un efecto similar al descrito antes, aunque no se trate de un acorde de dominante; se trata de un acorde menor y la 5ª disminuida o 4ª aumentada no resuelve en 3ª o 6ª, como es característico de los enlaces V – I o V - i, sino en 5ª justa. Ej.78:

Ejemplo 78
Ej.78

§97a. En los ejemplos anteriores la tensión recae sobre el acorde que sustituye a la dominante y se relaja al resolver en la tónica. Ahora verás un tratamiento de este acorde en el que la sorpresa se producirá en la resolución, porque se utiliza para cambiar de tono. Con estos recursos armónicos el compositor contribuye a equilibrar lo previsible con lo inesperado; Ej.79:

Ejemplo 79
Ej.79

§98. El intercambio modal o préstamo modal es usar un acorde de un tono homónimo o paralelo. No se trata de una modulación sino de dar un color diferente, como si en el tono de Do mayor aparece el acorde de Mi♭ mayor, que es el tercer grado del tono paralelo de do menor. A veces el préstamo es de un tono más distante.165

Escucha –y toca cuando puedas– unas piezas con diversas maneras de utilizar este recurso:

§98a. Al procedimiento de utilizar un acorde del tono homónimo, cuando afecta al tercer o sexto grado, también se le denomina mediante o submediante167 cromática. Escucha –y toca cuando puedas– unos ejemplos en

§98b. La típica mediante y submediante cromáticas se limitan a los acordes del tono paralelo. En la tonalidad de C esos acordes pasan de ser Em a E♭ y de Am a A♭. Pero una variante o ampliación de este procedimiento es que los acordes del 3º y 6º grados sean mayores en el modo mayor, en vez de menores, y menores en el modo menor, en vez de mayores, como corresponde a la tonalidad. En el tono de C esos acordes pasan de ser Em a E y de Am a A. En la tonalidad de Am, esos acordes pasan de ser C a Cm y de F a Fm.

§98c. La mediante y submediante cromática también se pueden usar para cambiar de tono:

§98d. En la música moderna un recurso frecuente es el de yuxtaponer un acorde a su homónimo (§48a, §81a), cambiando el modo y desdibujando su función.

§98e. El procedimiento anterior lo encuentras con cierta frecuencia en el acorde de dominante, de manera que antes de que un acorde de V7 resuelva en I, pase por el homónimo menor v7. Como todos los recursos, si se usa con equilibrio potencia el interés de la resolución directa de V7 en I.

§98f. Cuando en una cadencia es la tónica la que cambia de modo menor al paralelo mayor, se llama cadencia picarda.

§98g. El cambio tonal a la mediante cromática también puede usarse con eficacia para un cambio de sección o de frase (§67c).

§98h. La modulación (§91) puede llevarse a cabo a través de un acorde y su homónimo, con la suavidad que proporcionan las notas comunes entre los dos acordes y el interés del contraste que proviene del cambio de modo.

§98i. Recuerda que el efecto que produce un enlace armónico depende siempre del contexto, que influye en que una sonoridad sea más o menos esperada (§14a).

§98j. Hay obras del Renacimiento en que escuchamos unas armonías modales que utilizan tanto la escala menor armónica como la menor natural: en Am aparecen tanto el acorde de E como el de G, que tienen entre ellos una relación de mediante cromática.

§99. Volvemos ahora al acorde de séptima disminuida en relación con su papel en las modulaciones. Primero, para repasar las posiciones del acorde con fundamental en cualquiera de las tres cuerdas graves, toca esta progresión nº7 en la que pasas por los acordes tríadas que se forman en cada grado de la escala menor natural, introducidos con una dominante secundaria; Ej.80:

Ejemplo 80
Ej.80

§100. Al estar formado el acorde de º7 por tres 3as menores, con una estructura simétrica, si se transporta una 3ª menor, las cuatro notas que constituyen el acorde son las mismas, aunque estén en otro orden. En el Ej.81 las notas de los cuatro acordes son siempre si-re-fa-la♭:

Ejemplo 81
Ej.81

§101. El acorde de º7 tiene una función de dominante cuando cualquiera de sus cuatro notas constitutivas actúa como sensible del acorde siguiente.174 Este tipo de resolución es más evidente si, antes de llegar a la tónica, una de las cuatro notas del acorde de º7 desciende un semitono, convirtiéndolo en V7.175 Aquí tienes las ocho resoluciones posibles de un mismo acorde de º7 que se transforma en V7: cuatro en modo menor en los dos pentagramas superiores, y cuatro en modo mayor en los dos pentagramas inferiores. Las flechas punteadas son para que veas claramente que siempre estás tocando el mismo acorde de º7; Ej.82:

Ejemplo 82
Ej.82

El acorde de º7 en el modo menor utiliza el séptimo grado elevado, y en el modo mayor el sexto grado rebajado. Tanto en menor como en mayor la nota alterada le da una tensión cromática que habrás escuchado, pero en el modo mayor es más acusada, porque en el menor la alteración del séptimo convirtiéndolo en sensible es normal en la escala armónica (§28b).

Al ser un acorde común a ocho tonos (con las alteraciones que acabamos de mencionar), puedes utilizarlo para modular de un tono a otro.

§102a. La siguiente progresión nº8 está centrada en el acorde de º7, complementado sólo con la tríada perfecta menor. La progresión no es regular, porque cada nueva repetición del modelo proviene de la resolución de una de las cuatro notas del acorde de º7 actuando como sensible: primero la fundamental, luego la 3ª, seguida de la 5ª y de la 7ª. Con esta progresión tienes otro ejemplo de utilización del º7 para modular directamente, sin haber transformado el º7 en V7. Observa la sonoridad entre los distintos enlaces, que producen diversos grados de sorpresa dependiendo de qué nota actúa de sensible y de la conducción de las voces; Ej.83:

Ejemplo 83
Ej.83

§102b. En la siguiente progresión nº9, en modo menor, utilizas tanto el acorde de 7ª disminuida como el de 7ª semidisminuida, ambas como dominantes secundarias, para que compares su sonoridad; Ej.84:

Ejemplo 84
Ej.84

§103. El acorde de 7ª disminuida, como otros tipos de acorde, puede usarse también como una extensión del concepto de notas ornamentales o extrañas, cuando se comporta como tal, en forma de notas de paso, bordaduras, apoyaturas, etc., a menudo cromáticas.177

§104. En el apartado de modulación nos faltan por tratar unos acordes alterados, que son los acordes de sexta. Sus notas cromáticas aumentan la tensión armónica y es mayor la sensación de relajación al resolver en el acorde siguiente. Refuerzan a la dominante si actúan de subdominante, sustituyen a la dominante o actúan como notas cromáticas de paso. Vamos a aprender cómo suenan y cómo se denominan.

El primero es frecuente desde el Barroco y se llama Sexta Napolitana (N6th). El nombre alude a su origen geográfico y a que frecuentemente se presenta en 1ª inversión.180 Se trata de un acorde mayor formado sobre el segundo grado rebajado, en modo mayor o menor. En modo mayor tiene más tensión porque hay más notas cromáticas. En el c.10 del siguiente ejemplo puedes ver la relación de este acorde con el de dominante con 5ª rebajada (§121); Ej.85:

Ejemplo 85
Ej.85

§105. Otro acorde de sexta es el de Sexta Aumentada (Aug.6th), que comparte con el de N6th

(1) su función de reforzar o sustituir a la dominante,

(2) el ser acorde alterado (§117) y

(3) el presentarse invertido.

La conducción de las voces es lo que hace que la Aug.6th no sea considerada como su enarmónica, la 7ª de dominante; Ej.86:

Ejemplo 86
Ej.86

Toca este ejemplo de Aug.6th del estudio op.35, nº22 de Fernando Sor (1778-1839); Ej.87:

Ejemplo 87
Ej.87

Las sextas aumentadas a menudo actúan como dominantes secundarias, como en el ejemplo que acabas de tocar, que es el acorde de V7(♭5)/V, es decir, acorde de 7ª de dominante de la dominante, con 5ª rebajada y sin fundamental. El intervalo de Aug.6th cuando aparece en las voces extremas, hace que resulte más evidente la fuerza de resolución por semitono hacia el acorde siguiente.

Toca este otro ejemplo, en el tono relativo mayor del estudio de Sor, en el que aparecen tres tipos de Aug.6th que actúan también como V/V, en diversas inversiones. La 6ª aumentada se produce entre las notas si♭ y sol♯; Ej.88:

Ejemplo 88
Ej.88

Has escuchado como la conducción de las voces extremas en esos tres tipos de acorde de 6ª aumentada es por grados conjuntos y movimiento contrario, lo que les da una sonoridad de notas de paso cromáticas.181

Recordemos aquí de nuevo la similitud de estos acordes con el de dominante sustituto (§96): un acorde de V7 en 2ª inversión, con la 5ª rebajada sonando en el bajo182; Ej.89:

Ejemplo 89
Ej.89

Notas

  1. Se parte del supuesto de que estamos en un contexto tonal. Si la música es atonal, aunque sea consonante, las alteraciones no tendrán ese significado. Como ejemplo, escucha ahora –y toca cuando puedas– la pieza de estilo country titulada Deslizándose (M.6.18.), donde se escucha una armonía no funcional, sin un centro tonal claro. Está basada en tríadas PM o pm, pero las notas alteradas no indican paso de una tonalidad a otra.

    ↩
  2. El acorde de 5ª aumentada (§118) también puede servir para modular.

    ↩
  3. Recuerda que la nomenclatura con cifras romanas está descrita en §26. Las explicaciones sobre los acordes que aún no conoces vendrán más adelante.

    ↩
  4. Escucha el acorde de º7 reforzando al de subdominante del ii, en un sencillo proceso armónico repetido varias veces

    en la pieza de estilo jazz ballad titulada Gustavo y Arlet (M.8.16.), y en la de estilo jazz titulada Unpretentious Choral (M.8.43.).

    ↩
  5. Escúchalo en, por ejemplo, la pieza tradicional À la claire fontaine (M.0.6.), cc.11-12, etc.

    ↩
  6. Puedes escuchar varias dominantes de la dominante en la Marcha de E. Elgar (C.5.10.). En El Moldava de Smetana (C.7.24) escuchas el acorde de º7 actuando de sensible de la dominante.

    ↩
  7. Otras canciones navideñas tradicionales en las que puedes escuchar el acorde V/V son We wish you a merry Christmas (T.9.27.) y Il est né le divin enfant (T.4.7.).

    ↩
  8. La canción húngara tradicional Burlesca (T.1.6.), tiene cuatro enlaces armónicos sucesivos por 5ª descendente, que actúan como pasajeras dominantes secundarias. En la obra de estilo celtic titulada Folk (M.4.28.) escuchas cadencias perfectas simples alternando con otras más elaboradas, en las que se incluyen dominantes secundarias. En la de estilo waltz titulada Walter’s Waltzer (M.8.44.), el º7 aparece como V/V de un 6/4 cadencial. La obra de estilo fusion titulada Brígida y Dimas (M.3.8.) se basa armónicamente sólo en una cadencia auténtica ampliada y repetida varias veces: vi – V/V – V - I.

    ↩
  9. Otra nota de paso cromática, muy acertada pero que no implica modulación, es el la♭ del bajo del c.3.

    ↩
  10. En el fragmento de la Sinfonía nº3 (C.3.4.) de J. Brahms, puedes escuchar varias dominantes secundarias (cc.7-8, 8-9 y 11). En la pieza de estilo jazz swing titulada Socorro y Bonifacio (M.7.61.) verás un par de dominantes secundarias reforzando brevemente acordes con función de subdominante, con lo que se permanece en el mismo tono. Es un procedimiento similar al del inicio de la pieza en estilo smooth jazz titulada Sea Breeze (M.3.46.), cc.6-7 y 14-15.

    ↩
  11. La notación anglosajona del acorde de 7ª de sensible o semidisminuido, aparece indistintamente en sus dos formas principales: Cm7(♭5), o Cø.

    ↩
  12. Lo comentamos en el apartado siguiente.

    ↩
  13. Escucha también cómo se utiliza este recurso en la pieza de estilo big band titulada Whispering Crooner (M.7.73.), en la de estilo lite pop titulada Ignacio y Julia (M.7.31.), y en la de contemporary country titulada Apreciado (M.9.4.). En la de estilo Bebop titulada Arnaldo y Patricia (M.5.7.) puedes escuchar tanto la cadencia de dominante a tónica como la de dominante sustituta a tónica.

    ↩
  14. Lo veremos más adelante en la la 6ª Napolitana (§104), la 6ª aumentada francesa (§105), y el acorde de 11ª aumentada (§148); ambos tienen nombres propios que esconden su construcción –y a veces también su función– de sustitutos de la dominante.

    ↩
  15. Como ejemplo, escucha la pieza de estilo new age titulada Tercera atmósfera (M.1.20.), con acordes que actúan como bordaduras de la tónica, y la de estilo jazz titulada Te seguiré (M.7.64.), en la que los pocos acordes que no pertenecen a la tonalidad se perciben contrastantes. En la pieza de Monteverdi Eri già tutta mia (C.1.8.), la sección central es con un texto y tratamiento rítmico que contrasta con la anterior. Está en el tono del relativo menor (Am en relación con C), y su acorde de dominante (E), que es la mediante cromática del tono anterior, contribuye a diferenciar formalmente la sección.

    ↩
  16. Escucha –y toca cuando puedas– otros ejemplos como la pieza de estilo funk titulada Bronce (M.3.10.), la de estilo ballad titulada Continua aventura (M.4.14.), la de estilo lite pop titulada Enlighten (M.3.20.), la de estilo smooth jazz titulada Smooth ballad (M.2.51.), la de estilo new age titulada Christina en la playa (M.7.17.), la de estilo worship titulada Believe (M.5.11.) y la de estilo R&B titulada Fairness (M.3.23.).

    En la pieza de estilo jazz ballad titulada Ángela y Damián (M.7.5.), encuentras distintos tipos de enlaces de una frase o sección a otra: por medio tanto de sencillos V7-i, como por dominante sustituta (cc.6-7), o por medio de un préstamo modal (cc.20-21). Sin embargo, más que los enlaces armónicos es la melodía y su relación con los instrumentos acompañantes y solistas lo que solicita la atención del oyente.

    ↩
  17. La mediante es la 3ª por encima de la tónica y la submediante la 3ª por debajo de la tónica. Como se trata del 6º grado de la escala, también se llama superdominante, ya que está una 2ª por encima de la dominante.

    ↩
  18. En el mismo estilo escucha Heradia y Donaciano (M.9.20.) y la de estilo smooth jazz Atanasio y Escolástica (M.4.8.).

    ↩
  19. En la pieza de estilo country titulada Blanca y Carlos (M.6.9.) tienes un ejemplo de esta utilización en modo mayor del tercer y sexto grado mayores, en vez de los diatónicos menores. En el mismo estilo, mezclado con jazz, escucha también la titulada Jaime y Lourdes (M.8.21.). Mira también la de estilo bossa titulada Slumber (M.3.49.).

    El uso de las mediantes cromáticas aparece más desarrollado en la pieza de estilo funk titulada Mediante (M.7.40.), que ahora puedes analizar, tocándola cuando puedas.

    ↩
  20. Un cambio tonal a la submediante cromática lo puedes escuchar en la pieza de estilo contemporary country titulada Apreciado (M.9.4.).

    La sección central de la pieza titulada Orientaban su camino (M.7.44.), en estilo fusion, tiene la sección central en el contrastante tono de la mediante cromática.

    En la pieza de estilo gipsy jazz titulada De acuerdo con el acorde (M.8.11.), la primera sección se basa en una cadencia perfecta (I-vi-ii-V-I) y la segunda en ese mismo proceso armónico, pero en la tonalidad de la submediante cromática.

    En la pieza de estilo lite pop titulada Guillermo y Dolores (M.2.29.), la sección central contrasta armónicamente por estar en el tono de la mediante cromática, igual que en la de estilo bluegrass titulada Viaje hacia el oeste (M.7.71.). Escucha también la de estilo lite pop titulada Ayer, hoy y mañana (M.6.6.).

    ↩
  21. Escucha también otras piezas modernas, como la de estilo waltz fusion titulada Ramón & Teresa (M.9.35.), la de estilo acid jazz titulada Strolling around (M.4.60.), la de estilo smooth jazz titulada Más allá de los frondosos jardines (M.7.39.), la de estilo bossa titulada Gracia y Raniero (M.6.27.), la de estilo slow swing ballad titulada Aprendiendo (M.5.6.), la de estilo slow bossa titulada Aqua (M.4.5.) y la de estilo Jazz ballad titulada Bruma jaspeada (M.8.3.).

    Aunque sea menos frecuente, también puedes escuchar esta yuxtaposición de un acorde y su homónimo en otros repertorios, como, por ejemplo en el Lied ohne Worte de Mendelssohn (C.3.8.), en que es utilizado para marcar el paso del primer al segundo período de la primera frase. Escúchalo también en el 2º movimiento de la Sinfonía nº7 de Beethoven (C.4.5.), cc.10-12, 26-28.

    ↩
  22. También puedes escuchar la cadencia picarda en la pieza de estilo lite pop titulada Concepción (M.5.24.), y en la de estilo funk waltz titulada Normal (M.6.40.) en que la resolución en mayor aparece diferida.

    ↩
  23. En otro estilo, la pieza de country titulada Americana (M.9.3.) tiene una armonía sencilla; cuando aparece por única vez un acorde de º7 como dominante auxiliar, se escucha claramente por el contraste con el contexto en que aparece.

    ↩
  24. Mira y toca este acorde con función de dominante secundaria en los primeros compases de la pieza Von fremden Ländern und Menschen (C.9.22.), de R. Shumann (1838).

    ↩
  25. Puedes ver esta utilización en, por ejemplo, el c.7 de la pieza Le Cygne (C.7.22.), de Saint-Saëns (1835-1921); en los cc. 6 y 34 del Andante de Bach (C.7.3.) y en los cc.19-20 de Casta Diva de Bellini (C.8.7.).

    ↩
  26. Otros ejemplos son la de estilo urban pop titulada Niña buena (M.7.43.), la de estilo bossa titulada Cristian y Virginia (M.8.7.), y la de estilo new age titulada Nubes grises (M.2.40.). Escucha la de estilo pop ballad titulada Aquila & Priscila (M.9.5.), en que ves un acorde de º7 que se transforma en V7, pero no bajando una de sus notas un semitono, si no manteniendo la fundamental común y subiendo las otras (c.28).

    ↩
  27. Este tipo de uso de un acorde lo hemos comentado en el §81 respecto al de V,7 y en el §62a señalamos cómo a veces puedes calificar una nota, o un conjunto de notas extrañas, de distintas maneras.

    ↩
  28. En la danza tradicional Mazurca (T.6.7.) puedes escuchar el acorde de º7 que actúa como dominante secundaria y conjunto de notas de paso. En el bolero de J. M. Lacalle titulado Amapola (C.6.13.) encuentras el acorde de º7 actuando como dominante secundaria y como apoyatura. En la Barcarolle de Offenbach (C.4.19.) escuchas el acorde de º7 tratado como bordadura cromática, y en el Lied de Liszt titulado O Lieb (C.1.7.) aparecen como bordaduras y como notas de paso. En el Lied Die Zeit (C.7.29.), de C.M. von Weber (1810), cc.8 y 17, el acorde de º7 aparece como un acorde cromático de paso. En estilo moderno encuentras este acorde º7 que actúa como notas de paso cromáticas y dominante secundaria en la pieza de estilo high energy titulada Agustín y Noelia (M.2.4.).

    Cualquier otro tipo de acorde también puede ser usado como notas extrañas, como puedes ver en los compases iniciales del Concierto de Rachmaninoff (C.10.48.).

    ↩
  29. Otros ejemplos similares los escuchas en la de estilo jazz bossa titulada De vuelta al hogar (M.7.20.), en la de estilo smooth jazz tituladas Slow piano’s relief (M.5.79.). y Question mark (M.1.18.), en la de estilo salsa titulada Tutti salsi (M.8.42.) y en la de estilo smooth jazz titulada Sea Breeze (M.3.46.). En la de estilo country ballad titulada Himno en sextas (M.4.30.) escucharás diversas formas de tratar el acorde º7 y de mantener el interés de los frecuentes cambios tonales.

    ↩
  30. En la primera inversión, cuando la 3ª está en el bajo, entre ésta y la fundamental hay un intervalo de 6ª (§12, Ej.2).

    ↩
  31. Ya hemos señalado que es la conducción de las voces lo que contribuye a calificar a estos acordes como 6as aumentadas; observa que los tres son enarmónicos de acordes de dominante.

    ↩
  32. Escucha y mira la entrada del tema principal, tras la intro, de la pieza de estilo bossa titulada Río Vendul (M.5.70.), cc.8-9, y de la de estilo jazz ballad titulada Rita y Germán (M.9.37.), cc.6-7.

    ↩