Armonía y Acompañamiento para Guitarra
Más sobre las notas extrañas
§71. Idear una melodía o un acompañamiento por medio de las notas extrañas o de adorno, es el principio del arte de la variación y la base de la improvisación. Mira este ejemplo de estilo clásico, que es una elaboración melódica de Ferdinando Carulli (1770-1841). En el pentagrama 1 aparece una melodía sencilla y su versión ornamentada en el pentagrama 2. La armonía acompañante es la misma. Entre las notas no esenciales encontrarás algunas cromáticas. Identifica qué tipo de nota ornamental es cada nota que no sea del acorde. Canta y toca las dos versiones siguientes; Ej.46:
§72. Carulli no incluye un ejemplo de ornamentación en el acompañamiento de su anterior ejemplo. En este breve fragmento ves cómo podrías hacerlo; toca el Ej.47:
§72a. Las notas de paso lentas en el bajo del acompañamiento de un mismo acorde son una forma de cambiar suavemente su color.
§72b. Observa la diferencia que hay entre acordes enlazados por medio de notas extrañas que descienden paulatinamente –como los que has visto antes– y aquellos en el que el movimiento descendente es a través de acordes con su fundamental, o nota del bajo, ½ t por debajo de la anterior, pero que no se trata de notas extrañas:
§73. Puedes utilizar notas extrañas u ornamentales en el acompañamiento teniendo en cuenta:
(1) Usa el buen sentido musical: el exceso de ornamentación puede ser más negativo que su ausencia.
(2) Cuando la melodía tiene menos actividad es cuando el acompañamiento puede tener más. (3) Debes equilibrar el interés musical con la facilidad de ejecución.
(4) Adecúate al estilo y a la circunstancia en que tocas.
En el siguiente ejemplo el acompañamiento está elaborado a partir de la escueta notación anglosajona. Canta y toca la melodía y acompañamiento de la canción tradicional catalana El Noi de la Mare134; Ej.48:
§74. Vamos a ver otros tres ejemplos de elaboración melódica por medio de las notas ornamentales o extrañas, que son de piezas para guitarra y que nos servirán para completar este apartado.
La primera parte del conocido Romance Anónimo utiliza sólo los acordes de tónica (i), dominante (V o V7) y subdominante (iv), presentados en forma de cadencia que afirma claramente la tonalidad: i -iv -V – i – V7 – i . Aunque so se trate de un esquema armónico particularmente ingenioso, si la pieza es justamente célebre es por la expresión musical y el acierto con que se usan los recursos instrumentales, con una exigencia técnica moderada. No hay que perder de vista el conjunto de elementos que caracterizan una pieza, de los que la armonía es sólo uno de ellos (§14a). Ej.49:
§75. La siguiente pieza es del compositor argentino Héctor Ayala (1914-1990). Se trata del inicio de la Guarania, de su Serie Americana (1962). En él puedes ver el efecto enriquecedor que pueden tener las notas extrañas en la armonía. Aunque el esquema armónico y formal sea muy sencillo, esas notas contribuyen a hacer que resulte interesante, ni excesivamente predecible ni desconcertante.
En la primera frase cuadrada (de 8 compases, pentagrama superior), sólo se utilizan los acordes de tónica y de dominante. En los 6 primeros compases aparece la tónica y en el c.7 la dominante.135 La melodía enriquece la armonía con largas apoyaturas (el mi de los compases 1 y 3, el do♯ del ataque del c.6, el re del c.7), además de bordaduras y una breve nota de paso (c.7); Ej.51:
En el pentagrama inferior, la segunda frase –o consecuente (§67a)– sigue un proceso similar. También es de 8 compases y va de la dominante (con 7ª y 9ª añadidas) a la tónica (con 6ª añadida): seis compases para la primera y dos para la segunda, como en la primera frase. De nuevo la melodía enriquece la armonía con largas apoyaturas (el fa♯ de los cc.9 y 11, el re del ataque del c.14 y el do♯ del c.15), además de algunas bordaduras y de una breve nota de paso (c.15). Mira la fuerza de la nota cromática de paso, en el bajo del c.14.136
§76. Otra manera importante de elaborar el acompañamiento es por medio del ritmo. Las repeticiones del acorde, o de alguno de sus registros, que puede ser por medio de rasgueos o arpegios adecuados al estilo de la pieza, es un recurso básico y que no se fundamenta en las notas extrañas.
Notas
Escucha y toca cuando puedas también estos ejemplos: la pieza de estilo techno titulada Arrebato (M.5.8.), la de estilo salsa (merengue) titulada Dominica toca el clarinete (M.9.13.), la de estilo lite pop titulada Guillermo y Dolores (M.2.29.), la de estilo smooth jazz titulada Sibarita (M.7.58.), la de estilo country funk titulada Simplón (M.4.57.), la de estilo jazz swing titulada Socorro y Bonifacio (M.7.61.) y la de estilo new age titulada Tornasolado (M.8.41.).
↩Con movimiento descendente del bajo por grados conjuntos y con cambio de acorde, escucha también la de estilo modern pop titulada Cançó (M.5.18.), y la de estilo funk titulada Übung macht den Meister (M.9.45.).
↩T.2.27 es una realización de esta canción navideña.
↩El acorde de tónica tiene una 6ª mayor añadida (§134) y el de dominante una 7ª menor (§80).
↩Otro ejemplo de escritura para guitarra con numerosas notas ornamentales lo encuentras en la parte de G2 de la canción Las tres hojas (C.10.3.), en las que los acordes básicos del acompañamiento están escritos en forma sintética a través de la notación anglosajona.
Entre las obras de Lectura a Vista encontrarás notas de adorno similares a las anteriores y ocasiones en las que son notas del acorde ampliado (§62a), como en la canción tradicional Je zingt (T.9.4.). Éstas recuerdan la forma tradicional de usar las notas extrañas, por sonar más disonantes que en su resolución en el acorde siguiente. En otro género, mira también la pieza de estilo salsa titulada Salsa de arriba (M.7.53.) en la que la 11ª de dos compases se convierte en fundamental de los dos siguientes, en los cc.17-20 y 33-36. También encontrarás obras con acordes completos tratados como notas extrañas, como puedes verificar en, por ejemplo, la de estilo waltz fusion titulada Silvia y Santiago (M.5.76.) en los cc.13-15, 45-47, 61-63 y 77-79.
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